Joan Miró: Verbazingwekkende feiten over zijn leven en kunst

Joan Miró (1893-1983), een van de meest invloedrijke Catalaanse kunstenaars van de 20e eeuw, kwam uit een lange reeks hardwerkende ambachtslieden voordat hij er uiteindelijk zelf een werd. Geboren in Barcelona, ​​zijn vader was een zilversmid en horlogemaker en zijn moeder de dochter van een meubelmaker uit Palma de Mallorca. Zelfs op 82-jarige leeftijd was hij nog steeds vingerverven in zijn atelier. Hieronder volgen negen feiten over een van de meest gewaardeerde artiesten van Spanje.

Hij produceerde al kunst toen hij zeven jaar oud was
Toen Joan Miró nog maar zeven jaar oud was, nam zijn carrière als kunstenaar al een vlucht. Hij deed het over het algemeen vrij slecht op de basisschool, hoewel niet tijdens de tekenlessen die hij bijwoonde, waar hij al de tekenen van zijn bekwaamheid toonde – zijn vroegst bewaard gebleven tekeningen dateren van 1901! Een paar jaar later zou het zijn leraar zijn die hem zou aanmoedigen om lid te worden van de Lonja School of Fine Arts in Barcelona.

Zijn ouders raadden hem aan geen kunstenaar te worden
Miró’s ouders gaven hem hetzelfde advies dat veel ouders tegenwoordig nog steeds aan hun kinderen geven: kunstenaar zijn is geen garantie voor een gemakkelijk bestaan. Afgezien van de risico’s wilden zijn ouders niet dat hij kunstenaar werd. Zijn vader, Miquel Miró Adzerias, was zelf een vakman geweest en wist van de moeilijkheden. Op advies van zijn ouders begon Miró te studeren aan een plaatselijke business school en kreeg een baan als boekhoudkundig medewerker bij een drogisterij, maar werd al snel ziek en leed aan een zenuwinzinking. Omdat hij besefte dat hij niet geschikt was voor dit soort werk, besloot hij zijn hart te volgen en zijn leven aan de kunst te wijden – in 1912 trad hij toe tot de Gali Art Academy in Barcelona.

Zijn eerste tentoonstelling werd belachelijk gemaakt
Zoals zoveel kunstenaars uit die tijd, werd Miró in de jaren twintig naar Parijs getrokken, voornamelijk door fascinatie voor de opkomende werelden van het kubisme en het surrealisme. Hij werd onderdeel van de Lost Generation, een groep jonge mannen en vrouwen die teleurgesteld waren in de merkwaardige naoorlogse wereld waarin ze leefden. Maar Miró had een andere en misschien nog wel belangrijkere reden voor zijn verhuizing. Twee jaar voor zijn reis naar Parijs toonde Miró zijn werk op zijn eerste solotentoonstelling in de Dalmau Gallery in Barcelona, ​​waar de Catalaanse critici en het publiek zijn werk belachelijk maakten. Misschien was dit gewoon het zetje dat Miró nodig had om zijn dromen ergens anders na te jagen. In Parijs begon hij zich te concentreren op het denkbeeldige, en de tijd tussen de jaren twintig en vijftig zou voor hem een ​​vruchtbare periode van innovatie worden.

Miró’s kunst fascineerde Ernest Hemingway
Tijdens zijn periode in Parijs raakte Miró bevriend met verschillende invloedrijke schrijvers. Onder hen waren Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound en Ernest Hemingway. In 1923 verkocht Miró een van zijn beroemdste kunstwerken aan Ernest Hemingway (mevrouw Hemingway ontving La Masía, of The Farm, als cadeau voor haar verjaardag). La Masía is een uitzicht op de boerderij van zijn ouders in Mont-riog del Camp, een dorp in de buurt van Tarragona in Catalonië. Ernest was niet de enige die gefascineerd was door Miró’s meesterwerk. Het verhaal gaat dat Hemingway het recht moest winnen om het stuk te kopen door met een van zijn vrienden te dobbelen.

Picasso werd zijn levenslange vriend
Zelfs grote artiesten hebben hun helden! Miró bewonderde een kunstenaar met een vergelijkbare Spaanse achtergrond, maar hij nam pas contact met hem op toen hij in 1920 naar Parijs verhuisde. Voor zijn reis bezocht hij een van zijn moeders vrienden en vroeg haar of hij iets kon meenemen voor haar zoon, die stal de show als artiest in Parijs. De zoon in kwestie was Pablo Picasso en het antwoord van de moeder was dat hij Picasso-cake zou brengen. Picasso, de extraverte verkoper, begeleidde Miró in Parijs en ze werden vrienden voor het leven.

Het creëren van zijn ‘blauwe’ serie kostte Miró-jaren
De onmiskenbare stijl die Miró in de jaren zestig had gekregen, zou sommigen hebben doen geloven dat zijn kunst in enkele minuten gemaakt had kunnen worden. Zijn beroemde serie schilderijen genaamd Blue I, II en III zijn een goed voorbeeld van dit soort werk. Toen hem werd gevraagd naar de tijd die hij nodig had om de werken te produceren, antwoordde hij scherp: ‘Ja, het kostte me even om deze lijn met het penseel te trekken. Maar het kostte me maanden, misschien zelfs jaren van reflectie om het idee te vormen.’

Hij richtte de Fundació Joan Miró – Centre d’Estudis d’Art
De Fundació Joan Miró, gelegen in het Parc de Montjuïc in Barcelona, ​​is het belangrijkste museum dat zijn werk tot nu toe toont. Hun collectie bestaat uit 217 schilderijen, 178 sculpturen, 9 textiel, ongeveer 8.000 tekeningen en bijna al zijn prenten. Veel van deze werken zijn geschonken door Joan Miró zelf, toen de stichting haar deuren opende in 1975. Mis deze kans niet om dit te zien tijdens een bezoek aan Barcelona!

Miró Finger schilderde enkele van zijn latere werken
Joan Miró was een man van zijn woord. Hij zei dat hij als een tuinman aan zijn kunst werkte, en op 82-jarige leeftijd was hij nog steeds te vinden in zijn atelier, ploegen, graven, perforeren, water geven en zelfs schroeien. Hij gebruikte alles wat hij kon vinden om verf op zijn oppervlak aan te brengen. Hij wreef over zijn vuisten of stampte met handen en voeten op het doek en legde het doek zelfs op de grond, zodat hij er gemakkelijk overheen kon lopen. Dit verklaart hoe de voetafdrukken op zijn schilderij Toile Brûlee uit 1973 kwamen. Miró bleef onvermoeibaar nieuwe stijlen en nieuwe kunstwerken creëren. Hij had kunst nodig om zijn rebellie te tonen en om uitdrukking te geven aan de manier waarop hij over politieke en sociale gebeurtenissen dacht.

Het wandtapijt van het World Trade Center heeft 9/11 niet overleefd
Nooit eerder had Joan Miró een wandtapijt gemaakt toen hij voor het eerst werd gevraagd om er een te ontwerpen voor het World Trade Center in New York. Hij weigerde beleefd, omdat hij het gevoel had dat hij niet over de nodige vaardigheden beschikte om dit te doen en eerst zou moeten oefenen. Nadat hij een wandtapijt had gemaakt voor het ziekenhuis dat voor zijn dochter zorgde na een ongeval waarbij ze betrokken was, vond hij eindelijk de moed en inspiratie om samen te werken met Josep Royo en het World Trade Center Tapestry te creëren. Het tapijt was een van de duurste kunstwerken, maar ging helaas verloren tijdens de tragedie van 9/11. Gelukkig was dit niet het enige wandtapijt dat Miró maakte, en enkele van zijn andere wandtapijten zijn te zien in The Fundació.

BRON: Tamara Kiewiet, Theculturetrip – Hoofdfoto: Uille Roma.